close
國家地理雜誌百年攝影經典

是本篇文章推薦購買的超值特價品

國家地理雜誌百年攝影經典
很好用喔 還有很多同類型商品也值得你看看

點下面的圖片就可以看到

而且保證你看到的絕對是最新最便宜的價格喔!!

遠流出版公司 遠流博識網 eBook.com.tw Best100 遠流俱樂部 科學人 遠流部落格 智慧藏 華山文創 遠流別境 購物車 訂單查詢 客服信箱 主題特惠 推薦導讀 精選新書 暢銷書 Best影音 圖書分類 Best出版社 Best作家 套書大賣場 熱門關鍵字 哈比人、深夜食堂、侯吉諒、少年Pi的奇幻漂流、王浩一 訂閱電子報 會員專區 登入/加入會員 藝術暢銷書 愛麗絲漫遊奇境 蒼涼的獨白書寫《寒食帖》 【蔣勳看王羲之－深度導覽有聲書】(2CD) 想樂─發掘五○首古典音樂的恆久光彩 攝影師之眼:數位攝影的思考.設計和構圖 藝術 新書 關不住的春光：華語同志電影20年 想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思 水彩筆的30個創意練習：用各種媒材創意作畫 攝影不能只靠直覺：找出構圖的本質，拍出個人風格的好照片 無盡的名單 一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧 如何看懂書法(另附《侯吉諒臨〈蘭亭序〉六種》) 藝術的故事（五版） 旅途上的畫畫課：會玩就會畫，零基礎也能上手的風景寫生課 不存在的維梅爾：偽畫家、藝術史家、犯罪集團和納粹合力搬演的世紀騙局 -- 請選擇 -- 年 月 至 -- 請選擇 -- 年 月 首頁 > 單書介紹 書籍介紹 回上頁 分類 > 藝術 2F01150000034 國家地理雜誌百年攝影經典 National Geographic：The Photographs 美國年度最暢銷禮物書榜 作者：莉雅．賓達威瓦（Leah Bendavid-Val） 譯者：顏擇雅 出版日：2011/11/26 出版社：大石國際文化 定價：480元 特價：9折432元( 紅利10點+422元 ) 遠流俱樂部選書額度：2本 分享 分享給好友 優惠活動 得獎推薦 名家推薦 媒體報導 讀者好評 其他推薦 經典推薦 全會華 / TIVAC執行長 何經泰 / 攝影家 柯錫杰 / 攝影大師 曾敏雄 / 攝影家 簡永彬 / 獨立策展人 產品規格 內容簡介 作/譯者介紹 目錄 序文/前言 導讀/推薦 精采試閱 產品規格 開本： 開 裝訂：精裝 類別：N/A 國圖分類號： 頁數：336頁 重量：680公克 ISBN：9789868737440 EAN：9789868737440 內容簡介 　　這本精采絕倫的攝影集在 1994 年首次出版時，就榮登美國的年度最暢銷禮物書榜；到了今天，書中的影像依然經典。在《國家地理雜誌百年攝影經典》中，讀者除了可以飽覽《國家地理》雜誌的得獎照片之外，還能一窺照片背後的故事，以及攝影師拍攝時的工作點滴。 　　書中的照片捕捉到自然界動植物難得一見的瞬間，記錄下世界各地民族生活中的重要時刻。許多較早期的照片使新照片的重要意義得以確立，也說明了《國家地理》雜誌如何建立起一套獨特的拍攝手法，成為維持了數十年的傳統，同時又能在歷史的變遷之中與時俱進。 　　導言〈百年遞嬗〉，述說國家地理學會早年再三突破技術上的困境，建立獨樹一幟的影像風格，之後的五大章，分別就陸地與海洋的野生動物，美國與世界各地的文化，以及科學，這五個國家地理學會向來關注的主題領域，以一幅幅驚人的影像，展現國家地理攝影師的拍攝技巧和想像力。 　　各章末附有一篇〈採訪第一線〉，由攝影師的角度敘述他們實地拍攝時的冒險歷程——時而幽默詼諧、時而險象環生，但總是引人入勝。作者賓達威瓦從技術、美學和紀實三個層面，介紹攝影師的可貴成就。 名人推薦 全會華 / TIVAC執行長 何經泰 / 攝影家 柯錫杰 / 攝影大師 曾敏雄 / 攝影家 簡永彬 / 獨立策展人 經典推薦　（依姓名筆劃排列） 作/譯者介紹 作者： 莉雅．賓達威瓦（Leah Bendavid-Val） 　　現任國家地理學會叢書部攝影出版主任，著有《宣傳與夢想：拍攝1930年代的蘇聯與美國》、《變動中的現實：蘇聯近代攝影》、《國家地理雜誌百年攝影經典》、《紙與玻璃的故事：國家地理攝影先驅》，以及最近的《無言歌：蘇菲亞．托爾斯泰伯爵夫人的相片與日記》。在世界各地博物館策畫過多場攝影展。 譯者： 目錄 28 前言 30 百年遞嬗 72 遙遠的他方 114 原野的故事 118 海底大探索 232 科學最前線 276 美國面面觀 序文/前言 自序： 他序： 前言： 前言 　　與中世紀的藝匠一樣，我父親相信家傳技藝要趁子女年幼時傳授。在我 12 歲的時候，他就給了我第一部相機；到我 16 歲，他又安排我跟隨一位著名的《國家地理》雜誌攝影師到英格蘭出任務。 　　「好好跟著他，」我父親對我說：「他給相機裝上 50mm的鏡頭，你就跟著裝。從早到晚，他怎麼拍你就怎麼拍。」 　　說到這裡，母親插嘴了：「不過天黑以後就不准再學他了！」 　　即使早在那個時候，《國家地理》雜誌攝影師的名聲就已經不限於攝影一項。最近有一位還說：「真想過一過大家都以為我在過的那種日子。」就算《國家地理》雜誌攝影師豪邁瀟灑的形象似乎被誇大了，但他們所過的生活絕不單調無聊。我們的攝影團隊曾在鯊魚攻擊、軍隊入侵、飛機墜毀、火山爆發之下大難不死，歷劫歸來。 　　當別人問起，我們的攝影師是如何拍出世界一流的照片時，他們也許會聳個肩，說：「光圈設在 f/8 ，然後人到現場就是了。」話雖輕鬆，人到現場的意義可是無比重大。 　　我想起自己在巴里島出任務時遇到的困難。那時我連試了好幾天，想要在日落時分，把在普里亞丹一扇精雕細琢的大門前表演的舞者拍下來。其中兩次被雨打斷，還有兩天夕陽的光線有點平淡。然後，毫無預警地，一場熱帶風暴就在最恰當的時候襲來，天空轉為杏桃色，舞者的身體在奇特的光線下閃耀著光彩。我終於拍到我們要的照片（ 96頁）——緊接著立刻大雨傾盆。運氣嗎？當然！但人在現場才是關鍵。 　　早期攝影所用的底片感光度低，相機也很原始，因此在光線上重視的是光量，而不是光質。即使如此，早在1895 年，《國家地理》雜誌就已經開始刊登照片，以後更漸漸發展出「圖片故事」，這是後來社會史學家後來給予本刊報導的稱呼。 　　我的祖父告訴過我，他和其他攝影先驅者在 19 、 20 世紀交替那個時代的工作方式。他們會載著一整車的器材，前往世界上的許多偏遠地區；這些器材不但笨重，而且很脆弱：有易碎的玻璃板、顯影藥劑、湊合而成的暗房，長時間曝光所需的三角架，以及簡直帶不動的相機。一趟任務下來，攝影師可能拍不到 100 張照片。 　　現在，我們的攝影師一天之內拍到的照片，就是這個數字的好幾倍。攝影師利用的仍然是光：這是個人人可得、但不可求的變數。有了感光度較高的底片和精密的新型相機，他們可以利用光線拍出攝影前輩只能夢想的照片。《國家地理》雜誌一直走在攝影與印刷技術的最前端，兼顧傳承與求變，已經走過一個精彩萬狀的世紀——全世界最長的一次曝光。 　　讀者可以在本書中看見攝影演進的歷程。姑且不論技術，一些最早的攝影作品，和今天的比起來毫不遜色。為什麼呢？就像雞和蛋一樣，想像力和影像是分不開的。捕捉到那一刻的並不只是相機——還有攝影師。 吉伯特．葛羅夫納 國家地理學會總裁兼理事主席 編者序： 導讀/推薦 導讀： 導讀者簡介： 推薦： 精采試閱 百年遞嬗 舊大陸的新影像 在美國首都華盛頓的國家地理學會大廈，十幾位攝影師正擠在八樓的一個房間裡。員工大多已經下班，只剩下留守的警衛、幾個趕截稿的人，還有這群各自帶了片盤來的攝影師。大夥兒聚集在一間沒有窗戶的放映室裡，利用這次難得的聚會，安然享受一場他們特有的娛樂。這是一場「幻燈片派對」，每個人帶一盤自己的 35mm 幻燈片，喜歡的話也可以帶瓶酒。有人打開了幻燈機，關掉天花板上的燈，於是大家就著幻燈機燈泡的微弱光線，開始了一場交流的儀式。他們正在展示各自拍到的照片，不是給讀者、也不是給編輯，而是彼此觀賞。 攝影師出一趟任務，可以帶回來 600 到 800 卷底片，大約2萬到3萬格影像，視任務的性質而定；不過當然不會 2 萬格拍的都是不同的主體。攝影師會預先考慮編輯流程，把這些照片篩選到剩下一個片盤的數量，也就是大約 80 張。許多攝影師說，他們努力拍照就是為了這一盤照片。日後圖片編輯會再從中選出 30 張來刊登；而他們就是一心要拍出這麼一組盡善盡美的影像，好讓圖片編輯不知從何選起。 才從剛果的恩多其地區回來的麥可‧尼可斯（Michael Nichols），放映的是第一次見到人類的大象和黑猩猩的影像。他一張張切換幻燈片，一邊回答關於他那些精密卻棘手的遙控相機的問題。喬治‧史坦梅茲（ George Steinmetz ）拍的是印尼新幾內亞一個部落的人民。他說當地男子會配戴用貝殼雕成的鼻飾，而這個鼻飾往上指或往下指，代表這個人的心境；很多女子只有半截手指頭，她們在童年時若有親人過世，指頭就要被剁掉。大衛‧亞倫‧哈維（ David Alan Harvey ）拍的是墨西哥瓦哈卡的居民。他心目中的上乘攝影，是可以讓美國人看到照片中的瓦哈卡人時，感覺到的親切多於陌生。茱蒂‧科布（Jodi Cobb）帶來的作品則是臉塗得很白、形如鬼魅的日本藝伎，每一幅都是充滿了優雅與溫情的親切影像。正在為《國家地理》雜誌拍攝有關詩人惠特曼的報導的瑪麗亞‧史丹佐（Maria Stenzel），帶來的幻燈片只有一張，上面是個年輕人坐在海灘上，正仰頭凝視夏日藍天中一架飛機拖著的一幅空中廣告布條，布條上是個赤裸著胸膛的男子。史丹佐在長島的蒙托克附近捕捉到這未經安排、純屬意外的一刻，令人聯想到惠特曼的氣質；蒙托克正是惠特曼常去的地方。「健壯、精力旺盛、深情的青春啊——」惠特曼寫道：「充滿美感、力量、魅力的青春??。」史丹佐以單一幅影像，就找到了一處熠熠生輝的地點、一行詩句，以及她想要令人聯想到這位詩人的那種象徵氣氛。 齊集在這場幻燈片派對上的攝影師，正在分享他們不論於公於私，對攝影所懷抱的那份熱愛。每一位對完美性都有自己的觀點，也都在追隨一種跨世代的傳統。 國家地理學會誕生在發明的時代，不遺餘力地培養攝影上的創新，尤其是彩色攝影的運用。當攝影成了報導新聞事件的重要媒介之後，《國家地理》雜誌的攝影名號也大放異彩。後來電視的出現，使靜態影像在新聞報導上的重要性大減，但《國家地理》雜誌依然不改對攝影的初衷。何謂一張好照片的觀念已經深植人心，代代相傳而不墜。雜誌創立後的頭幾十年，在葛羅夫納主掌編務下，刊登的照片都是由撰文的科學家和探險家所拍攝的，如希蘭姆‧賓漢（Hiram Bingham）在祕魯拍下他新發現的馬丘比丘遺址，喬瑟夫‧洛克（Joseph F. Rock）拍攝的中國和西藏，以及總編輯葛羅夫納本人遠赴俄羅斯、北極和夏威夷拍攝的地理景觀（30-31頁）。 喬瑟夫‧洛克是早期集探險家、科學家、攝影記者於一身的代表人物，有時出一次任務就一連好幾年不見蹤影。往往大家以為他罹難了，但其實他在中國和西藏間的崇山峻嶺裡探險、拍照，測繪地形（ 62 頁）。他蒐集了好幾千件的動植物標本；《國家地理》雜誌有一系列報導，刊登的全是他的冒險故事，例如他曾在一間擺滿棺材的寺廟中被土匪挾持、乘著一張充了氣的羊皮逃亡過河等等，總是讓讀者看得津津有味。他獨來獨往，脾氣古怪，旅行的時候也要講格調（右頁），行囊中帶著留聲機、歌劇唱片、上等瓷器、桌巾、 Abercrombie &Fitch 的摺疊式浴缸，還有一套正式的西裝夾克、襯衫、領帶，在會晤村莊或部落領袖時穿著。洛克是奧地利血統，只吃用煤炭爐烹煮的奧地利菜。他在中國西南部長途旅行時寄回來的照片，以獨特的洞見呈現出這個當時無人認識、在照片上無比壯麗的地區的地理和文化。 採訪第一線/詹姆斯‧史坦菲爾德 梵諦岡 史坦菲爾德已經花了六個月拍攝《國家地理》雜誌一篇梵諦岡的報導，眼看截稿日期愈來愈近，他覺得心煩意亂。「我一直拍不到教宗私底下的一面，」他說，「他親切的容貌到處浮現，我卻拍不到。看來我得打破一些規則才行。」 他和瑞士衛兵團的一位士官長交朋友，並準備了一封信、附上幾張照片，以說明自己的攝影品質和多樣風格，讓士官長把包裹呈遞給教宗若望‧保祿二世的私人祕書。不到 36 個小時，史坦菲爾德就和教宗一起搭上直升機，跟著他去度假了。 他們在羅馬附近阿爾班山的崗道夫堡降落，分乘兩部車前往官邸。車子停下來之後，教宗下了車，登上一座階梯。他的私人攝影師阿圖洛‧馬利（Arturo Mari）把史坦菲爾德往前推。 「我跟著教宗上了階梯，穿過拱門，進入聖母園，」史坦菲爾德回憶道，「他走到聖母壇前，屈膝跪下。起身後，他向我走來。我一路拍、一路倒退了大約100碼。他全神貫注，連我就在那兒他都不知道。」史坦菲爾德在離聖母壇 12 公尺處拍到的這張照片（右），是他採訪梵諦岡整個過程中最好的一張。 早在這關鍵的一天之前，史坦菲爾德就已經和馬利成了朋友，受到他的 照顧。「我仔細觀察了他，」史坦菲爾德說，「我注意到他的工作方式，他站立的 時候雙手緊貼身側，兩腳併攏，刻意讓自己的身形小得不能再小。需要拍照時就竄一步出去，按一下快門立刻退回來，等你發現的時候他已經拍完了。」 史坦菲爾德也和梵諦岡的安全人員攀上交情。「安全人員的權力很大，」他說，「他們信任你的話，你就進得去；要是不信任你，你就只能跟其他攝影師 一起站在 200 碼外的台子上。」 史坦菲爾德照片中華麗的場景不但交代了場所，也與得來不易的人物特 寫及一些輕鬆小品構成有趣的對比。他拍下了教宗和祕書在禮拜日祈福之前的交談（66頁）。然後，他在記錄照片說明的工作簿上謙虛地寫道：「他們終於邀請我進入教宗的書房去拍攝『奉告祈禱』了！應該會拍到一兩張好照片！」 相機：觀照世界的一扇窗 對《國家地理》雜誌的攝影師而言，美國以外的世界，從專業的角度來看，一樣都是拍攝任務而已。但是，海外的工作條件可不比在家。語言是一個問題；身體不適也是稀鬆平常。（一位攝影師說過總之不外乎「腸胃不適和政治」。）麻煩層出不窮，危險隨時會有，條條道路上都布滿了官僚和文化上的重重阻礙。 遠赴沙烏地阿拉伯拍攝當地婦女的朱蒂‧科布，所要面對的正是這些。首當其衝的就是禁止對婦女拍照的沙烏地風俗。她請求拍攝的婦女，不管思想如何成熟，事業上如何獨立，在接受拍照之前都必須徵得丈夫或父親的允許。男人通常是不允許的。 「這種經驗讓我心情非常沮喪，」科布說，「你想拍的人99% 都拒絕你，每天這樣下來，早上起床都很難提得起勁。」 「沒有得到批准，我不能開車，不能搭飛機，連住旅館也不可以。我不能單獨與男人一起坐計程車，包括司機在內，」科布說，「我好像被關在鳥籠裡拍照。可是我知道我隨時可能被遞解出境，所以我一定要遵守規定。」對象看到她的相機就逃；想拍照的時候連行人都會過來干涉她。 「光要拍出一篇報導就已經讓我夠緊張了，根本沒有試驗不同拍法的空間，」科布說，「拍照時我的表現比自己想要的還要保守許多。」然而她在限制之下堅持理想的努力沒有白費，在 1987 年刊出了這篇具有指標意義的報導。她拍下蒙面婦女工作、上街和居家生活的情形，描繪出一種西方人很少見到的生活形態。 吉姆‧史坦菲爾德每次出任務都倍感焦慮，所以他就把他想得到的東西全都拍下來。「我會對主題做地毯式的拍攝，把一則故事槌打到像一隻四腳朝天的烏龜那樣動彈不得為止。」他說。拍攝一篇波蘭的文章時，他覺得需要一張表現科技的照片。他找到一位靠著研讀有關移植的學術論文而自學成功的外科醫師。史坦菲爾德拍攝了他進行心臟移植的情形；他連續做了兩場手術，花了將近 24 個小時，而且都成功了。 「我一直研究這位醫生，注意他的眼神，」史坦菲爾德說，「他全 神貫注，對我的存在渾然不覺。」奮戰到大約第20個鐘頭的時候，史坦菲爾德拍到了一張醫生的照片，表現出現場氣氛和疲倦感（8頁）。「還好我不是隨便拍個手術畫面就走了。」他說。 凱倫‧卡斯茂斯基（Karen Kasmauski ）的毅力是和她的直覺結合在一起的。在京都，準備拍攝一場日本式婚禮時，她不顧隨身翻譯的反對，堅持在儀式開始前先去看看女方的家，因此才得以拍到一種現在已經很罕見的婚前習俗：盛裝的新娘坐在開了窗的房間中，供左鄰右舍看她出嫁前的最後一眼。這幅影像也成了卡斯茂斯基一篇日本婦女報導的破題照片。 有些障礙是客觀條件上的。維克‧鮑斯威爾（Vic Boswell）以拍攝藝術品來回顧歷史，跑過開羅的埃及博物館、羅馬的西斯汀教堂、巴黎的羅浮宮等地。在西斯汀教堂，他為了拍下整面天花板的巨幅馬賽克壁畫，用了 2 萬瓦的照明燈具。20年後1989年，他去拍已經清洗重修過的天花板，需要的照明只是先前的十分之一而已。 飛禽走獸的王國 動物學家馬克‧莫菲特 Mark W. Moffett）也是出於科學研究的需要，而培養出專業攝影能力，他想要描繪出「對萬物的豐富生命的真實了解」。莫菲特赴熱帶拍攝跳蛛，可是他無法捕捉到一種自然界的影像，那就是跳蛛跳躍時快速的連續動作。他在實驗室裡想辦法解決這個問題，在國家地理學會的器材專家尼爾森‧布朗（Nelson Brown）的協助下，他架設了一組特製的閃光燈，把兩根小樹枝插在水中，將跳蛛放在其中一根樹枝上。跳蛛逃跑時爬下樹枝，會發現下面都是牠不敢碰的水，深諳跳蛛習性的莫菲特知道在這種處境下牠遲早會跳，就開啟相機等著，藉著閃光燈捕捉到四張跳蛛躍過空中的影像（243頁）。 而對羅倫‧麥肯泰爾（Loren McIntyre）來說，整個南美洲就是他的主題。「真是既奇異又奇妙，」他 18 歲第一次探訪南美洲之後不久，寫下了他對這個大陸的印象，「這片魔幻的土地對我下了咒，我永遠脫不了身了。」的確，半世紀以來，他憑著腳力、舟楫、飛機，行跡遍及南美洲各地；他曾攀登安地斯山脈，航行於奧利諾科河，與他在各地發現的原住民部落一起生活。他已在這個地域留下了自己的記號：亞馬孫河的最源頭就是在他的協助下找到的，因此以他的名字命名為麥肯泰爾湖。 在野外拍攝的《國家地理》雜誌攝影師有義務帶回真實可信的照片。法蘭斯‧藍汀秉持的信念是，長久以來野生動物攝影師一直把野生動物拍成一副純潔無辜的模樣，這種傳統不應該繼續下去。他的作品所傳遞的，是他在野生動物的生活中所見到的奮鬥、力量，有時還有殘酷的現實。 採訪第一線/吉姆‧布蘭登堡 白狼 1986年，吉姆‧布蘭登堡在加拿大的艾士米爾島拍攝一次北極探險行動，當他向遠方的一群麝牛走去時，六隻北極狼幽靈似地從暮色中現身，把他嚇了一跳。其中三隻爬上附近一道堤岸，坐了下來，以探詢的眼神看著他。布蘭登堡興奮得呼出來的氣息都噴在觀景窗上，結了一層冰。他只好在攝氏零下 40 度的氣溫中脫下兩層手套，用指甲把冰刮掉。 幾週之後，在田野生物學家的陪同下，布蘭登堡重返艾士米爾島，拍攝一篇專門介紹島上各種白色動物的專題（179頁）。那群白狼仍在他腦中縈繞不去。他們在狼群的巢穴附近紮營。這裡位在高處的山腰上，往東方和東北方望去全是崎嶇的地貌——莎草、罌粟，蜿蜒的溪流，覆蓋著白雪的山巔，組成了一片令人屏息的景觀。 狼群帶著好奇的神色，但非常警覺。布蘭登堡坐低了身子保持安靜。他使用600mm 望遠鏡頭，並接了一支加倍鏡，將焦距增加到 1200mm ，另外還有一支 80-200mm 的變焦鏡頭。可是布蘭登堡想拍的是較親密的照片，於是他慢慢靠近，最後近到可以用 20mm 的廣角鏡頭來拍。 與拍攝對象混熟之後，他發現每一隻狼各有不同而鮮明的個性。春天時幼狼還小，狼群只在巢穴附近活動；過了這段時間，牠們就會在廣闊的地盤上到處遊蕩覓食——如麝牛、皮里馴鹿、北極兔等。或者到海邊尋找北極紅點鮭等魚類的屍體果腹。布蘭登堡在離狼穴一段距離之外，開著一輛全地型車（俗稱沙灘車）載著攝影器材跟隨狼群移動。 過了三季之後，狼群對布蘭登堡的存在已經非常習慣，母狼還讓他把頭伸 進巢穴拍攝幼狼。 狼群睡過漫長的一覺之後，會集體嗥叫一陣，大概是表示牠們準備開始獵食了。每一匹狼的嗥聲都獨具特色，各有各的音調，搭配出來的大合唱是又響亮又不和諧，可以讓別的狼誤以為這群狼比實際數量還多。布蘭登堡在艾士米爾島上時常常有與狼一起嗥叫的衝動，不過他真正忘情一嗥只有一次——那次之後狼群整整焦躁了一個星期。 海底大探索 七海遊俠顯神通 路易‧馬登在 1955 年搭乘賈克伊夫‧庫斯多船長的「卡利普索號」，經由地中海和紅海航向印度洋。卡利普索號此行是彩色水下攝影的真正開端。這是頭一次有人派遣攝影師去進行一項完整的大規模海底攝影專題。 由國家地理學會來發展水下攝影，果然是再完美不過。水下攝影能滿足學會的種種目標：推動科學、探索地球、增進並傳播地理知識，將探險躍然呈現在《國家地理》雜誌上。 學會自 1953 年開始資助庫斯多船長的熱帶海洋研究計畫，並且提議讓馬登參與。當他在 1955 年夏天跟庫斯多一起前往印度洋時，笨重的相機已經被小型相機取代，但還是沒有拍出什麼海底攝影佳作。當時的掌鏡者大多是潛水員，不是攝影師，而馬登認為：「教專業攝影師潛水，比教潛水員拍出專業照片要容易多了。」 馬登充分利用了卡利普索號上的機械工廠，以及船上工程師和技師在海上裝配機件的能力。確實，為了替自然棲地中的海底生物拍出第一批彩色照片，馬登的器材包含了「透明及不透明膠帶這種不可思議的裝備」。 在馬達加斯加島西北方大約 380 公里處的阿桑普申島外海，豔麗的魚群在近乎透明的水域中游泳，巨大珊瑚構造裡，每一道縫隙都有魚探出頭。狀況好的時候，馬登就拿著相機、肩上綁著一袋閃光燈泡下水，每天下去三次、四次，有時甚至是五次。 在深海進行彩色攝影一定要用到輔助照明，因為隨著深度增加，藍綠色的水會逐步過濾掉紅、橙、黃等顏色。在水下 10 公尺處，紅色和橙色會變成棕色。「到了水下 30 公尺處，」馬登回憶道，「當我的手被閃光燈泡割傷時，流出來的血就像綠色的煙。」 人造光可以令光譜恢復完整。但馬登想要捕捉日光穿透海面的模樣，傳達海底萬物沐浴在自然柔光中的感覺。他希望主體看起來是溼的。也就是說，閃光燈不能強過環境光，否則背景就會一片漆黑，水感盡失。只有在正確的距離，人造光跟藍色的海水結合在一起才像日光下所呈現的顏色。若是太近，泛紅的燈光會造成色偏；遠了些，就只會拍出藍影幢幢。為了打光，庫斯多的工程師用塑膠管和膠帶打造了一對長長的手臂。令人訝異的是，他有 85% 到 95% 的照片都成功了。 造化設計了人眼，人類又設計出相機，但最初都是為了讓它們在空氣中而不是在水中運作。水的密度比空氣大，會讓穿透其中的光線產生折射，令物體看起來比實際近，且在潛水者眼中通常會放大三分之一倍左右。馬登若想讓多一點東西入鏡，他是可以往後退。但如此一來，相機和景物之間就會有更多海水、更濃的藍綠色。「會產生濾光效應，」馬登說，「還有更重要的是，你會拍到一大堆細小的懸浮物。」就算是在最佳狀態，水也不可能完全清澈。想把相機和景物之間的水量減至最小，攝影師就必須靠近。但要把視野擴張至最大，攝影師又必須後退。 雖然廣角鏡頭可以讓攝影師在拉近距離的同時維持視野不變，但它也會造成影像變形。「有一個方法，」馬登，「就是把防水殼的鏡片做成半球形，讓所有的光線都以直角進入鏡片。另一個辦法則是使用雙層的防水殼鏡片，這跟半球形有一樣的矯正效果。兩者都能回復影像的視角和清晰度，彷若在空氣中拍照。」 延伸閱讀 大視覺：國家地理攝影美學經典 永恆的剎那：國家地理攝影精粹 台灣仙境美地：晨昏夜景攝影技巧的極意 國家地理終極攝影指南(平裝) |主題特惠 |推薦導讀 |精選新書 |暢銷書 |Best影音 |圖書分類 |Best出版社 |Best作家 |套書大賣場 | Copyright©2011 Yuan-Liou Publishing Co.,Ltd.All Rights Reserved. YLib is trademark of Yuan-Liou Publishing Co.,Ltd. TEL:(02) 2392-6899 FAX:(02) 2392-6658 以上資料來源，如有侵犯到著作權請到留言板通知站長移除

以上商品價格以YAHOO奇摩購物中心公佈為準,圖文為原權利人所有,若有侵犯之處請盡速通知本站長,隨即修正或移除。






arrow
arrow
    全站熱搜

    3C小家 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

    E-mail轉寄